توجه کنید

< div class = "Article__copy clearfix">

“ما کارگران فرهنگ هستیم. در حال حاضر ، به ویژه ، ما در جنگ هستیم. “

من در 20 مه ، 5 روز قبل از قتل جورج فلوید توسط پلیس مینیاپولیس ، با روری آلن فیلیپ فریرا صحبت می کنم ، رویدادی که منجر به سراسر جهان می شود. زندگی سیاه و سفید اعتراض دارد و از نزدیک نکاتی را نشان می دهد که فریرا در هنر خود درباره آن صحبت می کند. فریرا ، 28 ساله ، یک خواننده رپ شیکاگو متولد و نشویل است که اکنون تحت نسخه ای از نام خود ، R.A.P اجرا می کند. فریرا ، پس از سالها انتشار موسیقی به عنوان میلو (وی توضیح می دهد: “تمام نام رپ در این مرحله به نظر من احمقانه به نظر می رسید”).

فریرا و یک گروه کوچک اما اختصاصی از هموطنان در حال شکل گیری هستند. رشته ای جدید و پر جنب و جوش در فرهنگ هیپ هاپ. آنها با هم و جدا از هم در ترکیبات مختلف کار می کنند ، و وحشیانه متفاوت به نظر می رسند. اما آنچه بیش از یک صدا یا یک مکان مشترک دارند ، تعیین اصالت و وجود خارج از جریان اصلی است. این بدان معناست که این هنرمندان – رپرهایی مانند فریرا ، شهر نیویورک ، بیلی وودز و الوسید و کوئل کریس بومی دیترویت را توصیف می کنند – معمولاً با اصطلاحاتی مانند “تجربی” و “هنری” توصیف می شوند. در واقع ، این Open Mike Eagle ، مربی دوران کودکی فریرا بود که برای اولین بار تصویب کرد اصطلاح “رپ هنری” در اوایل دهه 2000.

“من داشتم به موسیقی راک گوش می دادم ، و بسیار جالب توجه من بود مایک در سال 2010 به LA Weekly گفت: “از راکی ​​که دوست داشتم” راک هنری “نامیده می شد.” من تعجب کردم که چرا آنها ژانری دارند که در آن می توانند هر لعنتی را که می خواهند انجام دهند ، و رپرها اگر ماشین گرایی کافی نداشته باشند مورد تحقیر قرار می گیرند. ”

اما این نسل از هنرمندان رپ هنری دیگر مورد تحقیر قرار نمی گیرند. تأکید آنها بر اصالت ، شعر و تمرکز بر سیاه بودن در انواع مختلف آن دیدار با مخاطبان جدیدی از شنوندگان ، منتقدان و هنرمندان همکار است که برای آنچه که ارائه می دهند تشنه اند. شاهکارهای Woods ‘2019 Hiding Places با تهیه کنندگی کنی سگال در TIME به پایان رسید -2019 / “target =” _ blank “> لیست ” بهترین آلبوم های 2019 “. و نسل جدیدی از هنرمندان ، به ویژه Earl Sweatshirt ، از همان پیشگامان رپ هنری ستایش می کنند ، با آنها کار می کنند و موسیقی می سازند. این حرکتی است که امروزه به یکی از مهمترین اتفاقاتی که در هیپ هاپ اتفاق می افتد تبدیل شده است. مرزها بطور مداوم کشیده می شوند ، به گونه ای که نوآوری در عصر طلایی رپ را یادآوری می کند ، بدون اینکه از آوازهای آن دوران استفاده کند. href = “https://dadbodrappod.com/” target = “_ blank”> پاد پاد پاد رپ پاد پادکست ، نمایشی که به طور منظم با اعضای این اردوگاه مصاحبه می کند. وی می گوید: “این باهوش ترین ، آگاه ترین و بهترین سخنرانان نسل خود هستند.” “هنگامی که آنها دور هم جمع می شوند ، یک حساسیت شاعرانه با ستون فقرات سیاسی و یک انرژی آشفته ، آشفته و هنری آشکار وجود دارد.”

همه آنها اخیراً در امامزاده ها که رکورد جدید Armand Hammer است ، نام گروه برای هم جمع شده اند. دوتایی الوسید و جنگل های بیلی. فریرا ، کوئل ، ارل و چندین هنرمند جوان دیگر در این نژاد در این کارنامه حضور دارند. این نقطه اوج دهه ها هنر سازی ، جنبش سازی و جستجوی همیشگی بیان صادقانه است ، لعنت بر روند غالب. متن ترانه ها به قدری متراکم است که شما می توانید ساعت ها به رمزگشایی همه مفاهیم مربوط به هر آهنگ بپردازید ، اما به نظر می رسد الوسید و وودز چنان زنده و درگیر کننده هستند که دورترین چیز از مانیفست یا شعرخوانی است. موسیقی از زیبایی به ترسناک تغییر می کند ، گاهی اوقات در عرض چند ثانیه انجام می شود.

این ضبط قبل از قفل شدن ضبط شده است ، اما متناسب با این زمان ترسناک اما بی نهایت تکراری برای یک سه راهی است: “ما از آخرالزمان حوصله نداریم” ، الوسید روی “Slewfoot” تف می کند ، و به نظر می رسد چیزی کمتر از عنوان اصلی زندگی جدید اجتماعی ما. زیارتگاه ها نمایانگر این جنبش است ، نه تنها به این دلیل که بیشتر پزشکان برتر و چراغ های اصلی خود را گرد هم می آورد. بلکه به این دلیل که از ایده “رپ هنری” – لایه لایه و آزمایشی ، فیلتر کردن مشاهدات سیاسی از طریق تجربیات شخصی و بالعکس استفاده می کند: دستیابی به روش های جدید گفتن – نه فقط به خاطر خود آن ، بلکه در خدمات ساختن هنر بسیار عالی است.

“من معتدل هستم ، با لهجه آفریقایی / حتی پیام های وی نیز بدافزار دارند پیوست “- بیلی وودز ،” تمرین با اورنت “

فکر می کردم صحبت با بیلی وودز ترسناک است. رپ از راه خود پنهان می شود چهره اش در عکس ها ، و وقتی صدای میکروفون از خدا را می کشد. حتی غرورهای خشونت آمیز او باعث می شود صدای او بسیار سختگیرتر و سختگیرانه تر از شما باشد: “من شما را در خیابان شلیک می کنم ، برای صبحانه در خانه هستم / بله بیماری است ، اما ممکن است تهدیدهای مرگ تهدیدهای مرگ باشد.” اما وقتی واقعاً به او می رسم ، او مهربان ، خود تأثیرگذار و بیش از هر چیز دیگری مایل است در مورد نحوه فرود آمدن در موقعیت پیشتاز فعلی خود صحبت کند.

او کمی کوچ نشین بزرگ شد: در واشنگتن دی سی از پدر و مادری از دو کشور مختلف متولد شد (او در مورد کدام یک از آنها کبدی است) ، خانواده اش هنگامی که او جوان بود به زیمبابوه نقل مکان کرد ، هرچند او همچنین وقت می گذراند در جامائیکا و اغلب به شهر نیویورک سفر می کرد. پس از استقرار در نیویورک ، وی در سال 1996 با خواننده رپ Vordul Mega ملاقات کرد. Vordul هنوز عضوی از گروه افسانه ای Cannibal Ox نبود. در آن زمان ، او هنوز عضو جوان خدمه خانواده Atoms بود.

“[ووردول] از من جوان تر بود ، اما در آن زمان در آن زمان اتفاق می افتاد ، بخشی از یک فرد غیرتمند کلان در زیرزمین نیویورک بود.” وودز به یاد می آورد. “او فقط یک اعجوبه بود. و او همچنین شخصی بود که به ذات خود همیشه می خواهد مردم در آن شرکت کنند. “

با تشویق دوست جدیدش ، وودز شروع به نوشتن قافیه های خودش کرد. این روشی بود که با شروع حضور در دانشگاه هووارد در دی سی ، جدی گرفتن آن بیشتر جدی شد و تماشای فرم Ox Cannibal Ox ، امضای قرارداد با Def Jux و انتشار آلبوم کلاسیک The Cold Vein به عنوان الهام بخش بود. اما از همان ابتدا ، وودز بر یافتن صدای خود متمرکز بود.

“من به نوعی زود گفتم:” خوب ، بهترین کار این است که فقط داشته باشید کار خود را انجام دهید ، زیرا پس لازم نیست نگران شخص دیگری باشی. “” او به من می گوید. “اگر کار خود را انجام دهید ، و اگر کاری شما لیاقت داشته باشد ، می توانید بهتر شوید و آن را توسعه دهید. من می خواستم کاری را که می کردم انجام دهم. من می دانم که هیچ کس دیگری نمی خواهد مثل من بنویسد ، یا به جهان نگاه می کند که من به دنیا چگونه نگاه می کند. این فقط امکان پذیر نیست. “

پس از انجام کارهای انفرادی اولیه ، جنگل ها در گروه ها و خدمه کار می کردند ، به ویژه Reavers و Super برادران پرواز کرون. اما در سال 2012 ، او دوباره با انفرادی با History Will Absolve Me رفت ، رکوردی که باعث رونق فعلی او شد. تنها چند ماه قبل از انتشار آن رکورد ، در یک نمایش هیپ هاپ با موضوع کریسمس در 2011 ، که جنگل ها برای اولین بار با الوسید ملاقات کردند. وودز به یاد می آورد که همان شب از الوسید خواسته بود که همکاری کند و سپس وارد کاتالوگ شد: “من آن شب به خانه رفتم و به موسیقی او گوش دادم و مانند این بود که این نبوغ است.”

“من می دانم که هیچ کس دیگری نمی خواهد مثل من بنویسد یا به جهان نگاه می کند که چگونه من به دنیا نگاه می کنم.” – بیلی وودز

طولی نکشید که شروع به کار آرماند هامر کرد. و معلوم شد که اظهارات پررونق و عمیق جنگل بسیار خوب با الوسید ، که تحویل پویا او از کودکی در یک کلیسای پنطیکاستی سپری شده ، جفت شد.

الوسید توضیح می دهد: “بزرگ شدن در کلیسا ، که قطعاً بر عملکرد من تأثیر گذاشت.” “آن زمان است که من چیزهایی را که هنوز هم در حال کشف آنها هستم برداشتم. این کار را می توانید با صدای خود انجام دهید ، مانند نوعی پویایی ، از بلند به ملایم ، به حالت هیجان زده و به حالت لرزش درآید. این همان کاری است که یک واعظ انجام می دهد ، سوار شدن بر موج احساسات مخاطب. ” الوسید ، که تمام زندگی حرفه ای خود را با احساس “توپ عجیب و غریب در گروه” سپری کرده بود ، سرانجام با کسی حتی بیش از حد عجیب و غریب برخورد کرد. و به عنوان یک دو نفره ، آنها آنچه را که رپر توصیف می کند “روایت های بافندگی” است که هر آهنگ را با لایه های معنایی آغشته می کند ، ایجاد می کنند. وودز لایه های تغزلی گروه را با پیچیدگی های روابط بین فردی مقایسه می کند. “بعضی اوقات ممکن است چیزی باشد که فقط یک یا دو نفر تحت سه چیز دیگر بدانند. بعضی اوقات رابطه شما با کسی یک چیز نیست ، “توضیح می دهد. “آیا شما و این شخص دوست هستید؟ این می تواند یک بله یا خیر ساده باشد ، و همچنین در صورت تحقیق ممکن است موارد زیادی باشد. “

بسیاری از این پیچیدگی ها در منابع تاریخی ، ادبی ، موسیقی و فرهنگ پاپ وجود دارد دو نفره استخدام می کند. Woods ممکن است یک مونولوگ مورد علاقه David Mamet (همانطور که در آهنگ انفرادی “چاقوهای استیک”) یا شروع معروف دیوید فاست والاس را بنویسد سخنرانی ، اما به همان اندازه احتمال دارد کینگ توبی را بزرگ کند یا از قفس فارادی بگوید. برای جنگل ها ، همه اینها راهی برای “گفتگو با سلف خود” است.

هم گروهی او نیز در این باره است. الوسید به سرعت شاعرانی مانند سونیا سانچز و گووندولین بروکس را ستایش می کند و در مورد ارتباطات بین جاز و جنبش Black Power توضیح می دهد. بنابراین منطقی است که او و فریرا در یک دونفره دیگر به نام Nostrum Grocers همکاری کردند.

“Toss a homie a beat like،‘ Hold this ‘/ Art-rap globalist “- R.A.P. فریرا ، “یک ایده کار هنری است”

الوسید و R.A.P. فریرا وقتی هر دو برای یک نمایش رادیویی اینترنتی رزرو شدند ملاقات کرد و متوجه شد که آنها یک رابطه فوری دارند الوسید می گوید ، آنها همچنین عشق به رپ زیرزمینی و عشق به این نوع خاص سیاهی را دارند. منظور او از آن جنبش هنرهای سیاه در دهه های 1960 و 70 ، بلکه “نمایندگی سیاه پوستان در این کشور ، در این زمان ، هم اکنون”. و هنگامی که هر دو شریک زندگی آنها در همان زمان باردار شدند ، آنها در مورد چگونگی تربیت یک کودک سیاه پوست با هم پیوند زدند.

اینکه آنها در نهایت ملاقات کردند ، بسیار جالب بود. همانطور که جنگل ، فریرا یک کوچ نشین است (شوخی می کند “برادر باد”). شیکاگو که بزرگ شده بود ، در 22 سالگی به L.A منتقل شد ، با این انتظار که دنیای رپ را به آتش بکشد. در حالی که این دقیقاً اتفاق نیفتاده بود ، او با خواننده رپ Nocando و برچسب خود Hellfyre Club ارتباط برقرار کرد. فریرا همچنین با یکی از نزدیکترین تبارهای هنری خود ، L.A. رپ جمعی Freestyle Fellowship دیدار کرد. متراکم ، شاعرانه ، و به طور مکرر بداهه و صحنه ای که آن را تبریک می دهد ، نوعی هدف دهه 90 ساحل غربی را برای نیویورک خدمه نویوریکان . (برای اطلاعات بیشتر در مورد آن دوره ، می توانید سند 2008 Ava DuVernay This Is the Life – —DuVernay خود را رپ شده در آن زمان در گروهی به نام Figures of Speech.)

“این کوه من راشمور است ، مرد” ، فریرا در مورد Freestyle Fellowship می گوید. “در این رپ هنری ، رپ عجیب و غریب ، گه های رپ ایندی ، اگر با Freestyle Fellowship لعنتی نمی کنید ، تاریخ خود را مطالعه نکرده اید ، نمی دانید در مورد چه چیزی صحبت می کنید ، و به نوعی یک شکننده هستید . بنابراین برای من رفتن به منبع بسیار مهم بود: رفتن به پارک لایمرت برای ملاقات با آن شخصها ، شناختن آن شخصها ، نوشتن آهنگ با آنها ، برکت گرفتن از آنها ، اجرای جلوی آنها ، غذا خوردن با آنها ، لگد زدن واقعاً با آنها باشد ، زیرا من توریست نیستم. این فرهنگ من است و این زندگی من است ، و این در خارج از صنعت ، خارج از تجارت ، خارج از مخاطب وجود دارد. این هنرمند است تا هنرمند. “

“من می خواهم از Myka 9 به این بچه های 13 ساله ای که فکر می کنند NBA YoungBoy’s sh * t است ، رابط شوم.” – R.A.P. فریرا

فریرا ، دو دهه به علاوه جوانتر از اعضای بورسیه آزاد ، در روزهای اوج خود از آنها اطلاع نداشت. او آنها را از طریق مستند Freestyle: The Art of Rhyme کشف کرد ، که به عنوان دانشجوی سال اول دبیرستان در حدود سال 2007 ، او را با پدرش تماشا کرد. او چیزی را در عضو عضو مایکا 9 مشاهده کرد که به شدت او را تحت تأثیر قرار داد (“من مثل اوه وای. این منم ، مرد. این من هستم”) و یک روند حفاری شدید را شروع کرد که با باستان مقایسه می کند.

“من مثل این بودم ، … یو ، من مجبور شدم این همه لعنتی را پیدا کنم. نمی تواند بمیرد. او نمی تواند بمیرد “،” او می گوید. “این همیشه باتری پشت من بوده است. درست مثل این است ، … یو ، من قصد دارم این گه ها را وصل کنم. من می خواهم از Myka 9 به این نوجوانان 13 ساله لعنتی که فکر می کنند NBA YoungBoy گریه می کند ، وصل شوم. “”

یک نوجوانی صرف کندوکاوی در بورسیه آزاد و سایر اعضای “a href” = صحنه “https://en.wikipedia.org/wiki/Project_Blowed” target = “_ blank”> پروژه منفجر شد امروز در موسیقی فریرا ظاهر می شود. آخرین آلبوم انفرادی وی ، صفحات مهتاب بنفش ، پر از پروازهای شاعرانه شاد ، مفاخر و انتزاعی است. وی در “U.D.I.G.” می گوید: “برای انتقال از جزیره خودم نیاز دارم.” (متحدان مدافع حسن نیت بین المللی). ” این خلاصه به خوبی هر روش منحصر به فرد او در زمینه رپ زدن است.

وقتی Ferriera با الوسید ارتباط برقرار کرد ، او نه تنها یک دوست و یک محضر دیگر از دوستان آزاد را پیدا کرد – هر دو به همان آهنگ FF در اخیر آهنگ های – او همچنین روش جدیدی را برای نگاه کردن به حرفه خود به دست آورد. پیش از این ، او دلسرد نشده بود که آرزوهای اصلی او تحقق نیافته است ، از نزدیک دید که “چگونه فقط احمقانه ترین نازک ترین حالت بو به بالا می رود به بالا”.

“قبل از اینکه با الوسید آشنا شوم ، ، لعنت گه من یه جورایی وقت کمه ، داداش من فقط با این سنگ زنی نامشخص بیرون آمده ام. »و وقتی با الوسید آشنا شدم ، او به نوعی این دیدگاه را مطرح کرد ، مانند:« برو ، تو یک سنگ زنی نامشخص دارید. چه هدیه ای اگر بخواهی می توانی برای همیشه یک رپ باشی. ‘این واقعاً یک پر را در کلاه من قرار داد. احساس کردم می توانم سینه ام را کمی بیشتر بیرون بزنم. ”

فریرا این استقلال را ارزیابی می کند. او اکنون در نشویل زندگی می کند و یک مجموعه هنری از دوستان دوران کودکی خود را به نام Ruby Yacht تأسیس کرد ، کاری را که به نظر او “حلقه ای در زنجیره موسیقی سیاه” است انجام می دهد. رویکرد فریرا جنبه سبکتر از همکاری های غالباً خسته جهان در جنگل ها را به همراه دارد. الوسید می گوید: “با جنگل ، تاریک تر ، پر از ترس ، برش تا استخوان بیشتر است” ،

“این بسیار سنگین است ، اما بازتاب آن جایی است که ما به عنوان یک مردمان در این جهان قرار داریم.” از طرف دیگر ، با فریرا: “این در مورد ، … بله ، این لعنتی گنده اتفاق می افتد ، اما شما می دانید چه؟ ما خوب خواهیم شد این است که چگونه ما این کار را خواهیم کرد. “و شما آن را پرواز خواهید داد. این دو طرف متفاوت خودم است. بعضی روزها احساس جنگل می کنم ، بعضی روزها احساس میلو. “

هرکسی که احساس کند ، الوسید کاملاً خودش است. او زبان مذهبی را به گونه ای پایین خواهد آورد که به شوخی به ریشه های پنطیکاستال اشاره کند (“دستورات خود را به من نشان بده ، من خود را به تو نشان خواهم داد” ، او به “اعتبار بد بهتر از عدم اعتبار” 2018 است) ؛ اما او در مورد هنر خود نیز بسیار جدی است. “چاهی که من از آبهای گرم / آب زنده می کشم. یک پیگیری کاملاً مشابه تماس تلفنی نیست ، “او آهنگ دیگری را رپ می کند و به شما اجازه می دهد تا به خوبی بدانید که در کدام طرف از این تقسیم قرار دارد.

“من دست و پا می زنم ، میمون می شوم ، و درمورد کسب و کارم ، صاف باز می گردم / من هرگز عجیب نبودم ، آنها فقط مجبور به سازگاری بودند” – Quelle Chris ، “Obamacare”

کوئل کریس ، که در آلبوم اخیر خود Innocent Country 2 دارای بیلی وودز است (ساخته شده با مشارکت تهیه کننده کریس کیز) و به نوبه خود در امامزاده ها ، هنرمند دیگری است که به شوخ طبعی به هیچ وجه متضاد با یک هنرمند خلاق ، اصیل و جدی نیست. به گفته وی ، او و هم سن و سالانش اصالت را اصرار دارند همانند تأثیرات هیپ هاپ در دهه 1990 ، در حالی که به نظر نمی رسد به روزرسانی های ساده پیشگامان رونق اقتصادی باشد. و به طور مناسب برای شخصی که آلبوم اخیر خود را عالی بودن ، آرزو می کنم بیشتر اوقات تو باشم ، او به این فکر می کند که خودت باشی.

“فکر می کنم چیزی که ما را به هم متصل می کند این است که ما هنرمندانی هستیم که کاملاً به آنچه هیپ هاپ همیشه برای من بوده پایبند هستیم. ” کارولینا “در دهه نود ، بیشتر به نظر می رسید که به نظر می رسد شما چیز دیگری دارید. این همه هیپ هاپ عالی بود. ارتباط این بود که همه چیز متفاوت بود و متفاوت بودن یک هنجار بود. بودن تو همان چیزی بود که باعث پیش بینی تو شد. و اکنون ، بودن شما بیشتر یک چیز برجسته است. این خیلی بیشتر به یک ماشین شرکتی تبدیل شده است. “

چندین پروژه آخر Quelle ( Being You 2017 2017) ؛ موارد زیر همکاری سالانه همه چیز خوب است با همسرش ، افسانه رپ و همه جانبه Jean Grae ؛ Guns ؛ و Innocent Country 2 سال 2019) رپ را به سطح جدیدی از تحسین. اما ، او خاطرنشان کرد ، او همیشه نظرات خوبی را دریافت کرده است. آنچه اکنون اتفاق می افتد به سادگی یک بازی اعداد است.

“هرچه بیشتر بیایید ، تقریباً مانند ایده مدار چیتلین است. هر بار که پشتیبان گیری می کنید ، افرادی که اولین بار شما را شنیده اند قرار است با افراد بیشتری ظاهر شوند. با هر آلبوم ، تعداد آنها بیشتر شده و استقبال بیشتر می شود. “

اما کوئله به اندازه کافی طولانی بوده است (او از سال 2011 آلبوم های شخصی خود را منتشر می کند و پیش از این در صحنه دیترویت سابقه طولانی داشت) که او دیده است که برداشت ها از او به طریقی تغییر می کند که هیچ ارتباطی با موسیقی ندارد. او لیست را با من مرور می کند:

“این” رپ دیترویت “بود ، سپس” رپ علف های هرز “بود. سپس” رونق باپ “بود و سپس” رپ آگاهانه “بود و سپس “عجیب” یا “دمدمی مزاج” کار ابتدایی بود. سپس من “رپ هنری” بودم و سپس “انتزاعی” بودم و اکنون “تجربی” هستم. هیچ یک از این موارد مانند سابق نیستند. و هنوز همان فرد است. “

“بازگشت به دهه 90 ، بودن شما همان چیزی بود که شما را دوپ کرد. اکنون ، بودن شما بیشتر یک چیز برجسته است.” – Quelle Chris

طبقه بندی ها همیشه کوتاه هستند. Quelle یک کارخانه یک نفره است ، نوشتن و تولید آهنگ ها ، ایده پردازی و کارگردانی مشترک جاه طلبی و هیستریک فیلم < / a> ، و حتی انیمیشن خود را انجام می دهد. کشور بی گناه 2 از بررسی Black Twitter به آیینی برای بزرگان تبدیل می شود تا امید مشتاقانه ای برای تغییر به نگاهی تند به مرگ. او خنده دار ، متین ، عصبانی ، غمگین است و همه احساسات کاملاً در برابر یکدیگر است. و او آگاه است که همسالانش مانند Elucid و billy woods ، گرچه با او بسیار متفاوت هستند ، اما فضای رشد او را نیز ایجاد می کنند. او یک دیدار اخیر با الوسید را به یاد می آورد.

“ما در حال صحبت بودیم ، و من از او برای ادامه کارهایی که انجام می داد متشکرم. از آنجا که از نظر زیبایی شناسی ، ما چیزهای مشابه را نمی سازیم ، من فکر می کنم ما به اسلحه های خود چسبیده ایم و می توانیم شکافی ایجاد کنیم ، “چیزهایی که همیشه نمی شنویم قابل قبول هستند.” داشتن مردم مانند جنگل های خارج از خانه قهرمانی برای تازه نگه داشتن چیزها به پرورش آنچه که همه ما کشت کرده ایم کمک کرد ، که فرار از انبوه بازاری است که در گلوی شما فرو رفته است. “

با توجه به این نیاز به فرار از فرهنگ توده ای در تمام کارهای آنها ، جای تعجب نیست که هنرمندان جوان تر مانند Earl Sweatshirt از این خدمه ابراز تحسین کرده اند. به طور تصادفی ، ارل در هر دو کشور Innocent Country 2 و Shenzar حاضر می شود. کوئل ، که سالهاست که ارل را از طریق ارتباط با گروه Trad Talk از طریق Odd Future Records می شناسد ، spider Odd Future را کسی می داند که دیگر نگران آن چیزی نیست که مخاطبانش می خواهند.

“این آزادی است. این قدرت است. ” “این همان چیزی است که قرار است هنر باشد. قرار است کاوش و رشد و ایجاد باشد. فکر می کنم وقتی به مرحله خلاقیت رسید رسیدید ، آنگاه هنر به اندازه تولید نیست. او از ساخت خسته شد. “

الوسید موافق است:” ارل از مکانی مشابه استخراج می کند که همه ما هستیم. ” “این پیش بینی است ، زیرا این یک خویشاوندی شناخته شده است. شما بیشتر چیزهای مشابهی را در یکدیگر می بینید ، و به سمت یکدیگر کشیده می شوید. “

” من هیچ کشنده ای نیستم / واقعی سیاه ، مانند چربی بیکن را نجات دهی “- الوسید ،” Circumsion ” آیا اولین خیانت است “

در پایان ، بیش از هر چیز زیبایی شناختی ، آنچه هنرمندان مانند بیلی وودز ، الوسید ، فریرا و کوئل کریس را به هم پیوند می دهد یک حس است که آنها در یک تیم هستند ممکن است همه آنها متفاوت به نظر برسند ، اما ، همانطور که الوسید می گوید وقتی با او صحبت می کنم ، “احساس می کنم که ایده های مشابه پیرامون بشریت و آگاهی را داریم.” آنها برای گسترش مرزهای هنری می جنگند. ادامه کانون هنر سیاه رادیکال ؛ اصیل بودن و بهترین نسخه از خودشان باشند که احتمالاً می توانند برخلاف تجاری ترین یا قابل قبولترین نسخه باشند. همانطور که فریرا به من گفت ، آنها در جنگ هستند. اما این جنگی است که ، از بعضی جهات مهم ، سرانجام آنها پیروز می شوند.

همچنین

را نیز تماشا کنید

<کنار کلاس = "کنار-پنل" >