هدف یک مستند داستان گویی پویا است. در گذشته مستندهای موسیقی مانند تکامل هیپ هاپ، مبارزه با قدرت، و Jeen-yuhs: A Kanye Trilogy به این هدف دست یافته اند و مخاطبان را به پرسیدن سوالات بهتر سوق داده اند. اسپاتیفای RapCaviar ارائه می کند مستندسازی با پشت سر گذاشتن تحلیل سطحی رپ به عنوان یک ژانر جوان و بررسی آن به عنوان بازتابی عمیق از قدرت، پیشرفت، و روش هایی که هنرمندان سیاه پوست هنوز به طور منظم در پی رها هستند، این کار را انجام می دهد.
این سریال فرمول مشخصی برای هنرمندانی دارد که در آن حضور دارند: حول یک موضوع اجتماعی متمرکز می‌شود و هنرمندی را که آن را تجربه می‌کند، انسانی می‌کند، خواه شرم کردن بدن برای کوی لیری باشد یا اهمیت حمایت از سلامت روان برای پولو جی. توسط تهیه کننده اجرایی کرم گیل و استیو ریوو مجری برنامه – به وضوح شامل لحظات قوی از تحقیق و تجزیه و تحلیل است که در اصل جادوی هر هنرمند است. و این رویکرد عمدی است. در بیانیه‌ای که پیش از پخش این سریال منتشر شد، کارل چری، رئیس موسیقی شهری اسپاتیفای و مدیر خلاق این مجموعه، نوشت که هدف آنها استفاده از «هیپ‌هاپ به‌عنوان وسیله‌ای برای بررسی جامعه است». این سریال، به صورت اپیزودیک و بسته، به عنوان نگاهی سریع زیر ذره بین به محدودیت های بیانی که هنرمندان رپ سیاه در هر جنبه از زندگی خود با آن مواجه هستند، عمل می کند.
آخرین مینی‌سریال شش قسمتی Hulu و Spotify که در 30 مارس منتشر شد و بحث‌های زیادی در آن وجود داشت، بر اساس لیست پخش برتر Spotify “RapCaviar” ساخته شده است و ستاره‌های سریال و ژانر را نشان می‌دهد که در حال غواصی در پایان هستند. Tyler, the Creator در مورد اینکه چگونه تعاریف رپ را از معنای یک ستاره رپ مرد بودن گسترده تر کرد. دختران شهر به قدرت آنها در امتناع از اهمیت دادن به زن ستیزی استاندارد دوگانه رپ اشاره می کنند. رادی ریچ در مورد مبارزه خود برای ادامه ساختن خود در میان قلدری اینترنتی صحبت می کند. نمایه‌های هنرمند با Polo G در حال گسترش توانایی طبیعی او برای گفتن داستان از طریق رپ و شعر در هرج و مرج از دست دادن دوستان در دوران جوانی در شیکاگو و موارد دیگر است.
چند روز پس از انتشار، این مجموعه به نظر اولین قدم محکمی برای شکستن دیوار چهارم بین هنرمند و مصرف‌کننده است، زیرا تیم Spotify به داستان‌سرایی پیشرفته‌تر نزدیک‌تر می‌شود. این سریال با استفاده از صدای روزنامه نگاران، منتقدان فرهنگی و تیم های هنرمندان، صدای سوم مورد نیاز را به دست می آورد که به بیننده اجازه می دهد تا درون و بیرون از دنیای سلبریتی را ببیند که انزوا و انتقادی را که هر هنرمند در درون آن وجود دارد را روشن می کند. تیمی که پشت این نمایش قرار دارد این موضوع را مطرح می کند که چرا ایجاد روابط بلندمدت با هنرمندان بهترین راه برای ایجاد سطح عمیق اعتماد و حمایت از هنرمندانی است که به دستکاری و سوء تفاهم داستان هایشان عادت کرده اند. با تخصص نویسندگانی مانند دانیل اسمیت، بروکلین وایت، آیوی آنی و چارلز هولمز، نگاهی انتقادی به نحوه مشاهده واقعیت های سیاسی و داخلی توسط کسانی که فرهنگ رپ را مستند می کنند، می کنیم.
من همیشه در حرکت هستم. من فقط میرم من نمی‌دانم ترس چیست، این کلماتی است که تایلر، خالق در بالای صفحه خود می‌فرستد. RapCaviar قسمت. او به‌عنوان چهره‌ای کاملاً درک شده که جنبه‌های متفاوتی از شخصیتش دارد، درخشان‌تر می‌درخشد و دیدگاه‌هایش در گفتگو نشان می‌دهد که چگونه انگ رپر ابرمرد مانع ایده ستاره شدن رپ می‌شود. این اپیزود محیطی را برای نوع صنعتی ایجاد می‌کند که تایلر وارد آن شد، با Odd Future شروع کرد و نشان می‌داد که چگونه بدگویی‌های گروه شروع به تحت الشعاع قرار دادن موسیقی کرد. اجرای عالی است تایلر بالاخره می‌تواند داستانش را خودش تعریف کند، بدون اینکه توسط رسانه‌های هیپ‌هاپی که بر کلیشه‌هایی که نمایش برجسته می‌کند تکیه می‌کنند، درک شود.
این اپیزود، تایلر، خالق را به عنوان یک هنرمند چند خط فاصله جدی می‌گیرد که در انظار عمومی بزرگ شده است، اما اجازه نداده خلاء سلبریتی صدای درونی او را از بین ببرد. ما از نزدیک می بینیم که چگونه تایلر در مقابل چشمان ما تکامل یافته است، زیرا او به درون نگاه می کرد تا ارزش خود را به عنوان یک هنرمند و متفکر عمومی تعیین کند. او می‌گوید: «اشکال ندارد که بگویید «لعنت به همه اینها» و راه خود را دنبال کنید. اگر شما یک بچه اینترنت هستید، به طور خاص بچه ای که در Tumblr بزرگ شده است، پس از آن شاهد ظهور OFWGKTA در زمان واقعی هستید. این اپیزود با دیدن تایلر، که اکنون یک هنرمند برنده جایزه گرمی است، و لژیون ذهن‌های درخشان Odd Future در نهایت به عنوان چیزی فراتر از بچه‌های سیاهپوست که به دنبال ایجاد هرج و مرج هستند جدی گرفته می‌شود. آنها به عنوان هنرمندان نسلی نشان داده می شوند که هنوز در حال تغییر صنعت موسیقی هستند زیرا خطوط جنسیت، جنسیت و صدا را محو می کنند.
با این حال، در ضعیف ترین حالت خود، RapCaviar مجموعه احساس می‌کند که به محدودیت‌های نیاز به بازار و مصرف آسان وابسته است. در قسمت Roddy Rich که در آن مضمون مفهومی در مورد قلدری آنلاین نقش می بندد، این اپیزود نمی تواند در مورد اینکه چگونه فرهنگ آنلاین بازتاب عمیقی از کسانی است که جهان آن را قابل مصرف می داند صحبت نمی کند. با این حال، تولید به طور کامل مقصر نیست، زیرا رادی ریچ بیان می کند که به خاطر رفاه خود به حفظ فاصله خود از جریان اصلی افتخار می کند. در نتیجه، اپیزودی دریافت می‌کنیم که حول همان سؤالات بزرگ می‌چرخد اما هرگز به جایی نمی‌رسد. بدون اینکه از مخاطب بخواهیم استراتژیک‌تر در مورد اینکه چگونه و چرا فرهنگ اینترنتی (به ویژه فرهنگ توییتر و استان) چنین تأثیری بر فرهنگ سیاه‌پوستان دارد فکر کند، این اپیزود در سریالی که بر سرعت به‌عنوان وسیله‌ای برای تعمیق همدلی با سوژه‌هایش تأکید می‌کند، به پایان می‌رسد.
“رپرها می توانند دور بزنند و به آمریکایی ها بگویند که مالیات نپردازند… این چیزی است که آنها از آن می ترسند. آنها از اینکه شما در خیابان به یکدیگر تیراندازی کنید نمی ترسند.»
از سوی دیگر، سریال در قسمت «قافیه و مجازات» قوی‌ترین است، جایی که ترک قالب یک موضوع منحصر به فرد، نقاط قوت شرکت تولید MGX Creative را روشن می‌کند. با صحبت در مورد شرایط سیاسی، اجتماعی و صنعتی هنر سیاه‌پوستان – به‌ویژه در پرونده‌های محاکمه و زندانی شدن بابی شموردا در YSL – ما نگاهی متمرکز بر مصاحبه به تاریخچه موسیقی سیاهپوست پلیس داریم. این به بیننده یادآوری می‌کند که هیچ چیز زیر سایه سیستم‌های مضر جدید یا دیدنی نیست و جوانان را به این واقعیت می‌رساند که ستاره‌های رپ تحت یک سیستم قانونی که همه سیاه‌پوستان را شهروندان درجه دوم می‌بیند، دست‌نخورده نیستند. این اپیزود با صدای فیویو خارجی، قاتل مایک، ماینو، و نماینده جمال بومن (D-NY)، به این موضوع می‌پردازد که چگونه رپ پلیسی نقض متمم اول است. بومن در مورد اینکه چگونه پلیس رپ در مورد کنترل هنر سیاه به جای حفظ امنیت عمومی است، می گوید: “تنها پاسخ آنها همیشه پلیس بیشتر و زندان بیشتر است… این هرگز به فقر پایان نمی دهد.”
این سریال با خبر تصویب قانون رپ توسط سنای نیویورک، معروف به S7527، به پایان می رسد، قانونی که استفاده از اشعار رپ را در محاکمات جنایی دشوارتر می کند. در حالی که بسیاری از سریال‌ها با لحظات موفقیت آمیز به پایان می‌رسند، قسمت آخر با قوی‌ترین نت خود تا به امروز به پایان می‌رسد. همانطور که کیلر مایک با صراحت می‌گوید، «رپرها می‌توانند دور بزنند و به آمریکایی‌ها بگویند که مالیات نپردازند… این چیزی است که آنها از آن می‌ترسند. آنها از اینکه شما در خیابان به یکدیگر تیراندازی کنید نمی ترسند. آنها فقط نمی خواهند که شما پول را بترسانید… چقدر این شما را به عنوان یک طبقه از مردم قدرتمندتر می کند.”
در حالی که سکسکه های سریال مانند یک مسئله فرمول و پاسخگویی به مخاطبان بی علاق به نظر می رسد، سریال Hulu با تحقیق خوب و آماده برای سوق دادن مخاطبان به سؤالات عمیق تر بهره برداری که در رپ نامرئی می شوند، برتری می یابد.